高青素描靜物美術(shù)指導(dǎo)

淄博上尚畫(huà)室2011年成立至今，靠大家的信任、鼓勵(lì)，以及自身信念與成績(jī)支撐著走到現(xiàn)在的畫(huà)室。嚴(yán)格控制網(wǎng)絡(luò)、沒(méi)有豐富課余生活，也沒(méi)有所謂的強(qiáng)化班、美院班、高手班的一個(gè)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的畫(huà)室.我們擁有的只有以下三點(diǎn)：一：各位家長(zhǎng)、同學(xué)們的鼓勵(lì)支持與信任。各種推薦，親戚的，朋友的，鄰居的，同事的，甚至是同行之間介紹，上尚能走到現(xiàn)在，真心的感謝你們；于我們，是認(rèn)可，鼓勵(lì)，也是鞭策。作為一個(gè)畫(huà)室，我們只能保證認(rèn)真教，好好管，盡己所能，但求無(wú)愧于心2015年41人，聯(lián)考過(guò)關(guān)率，比較高成績(jī)，比較低分201分。2014年34人，31人過(guò)聯(lián)考，比較高成績(jī)（宋萍桓臺(tái)二中考取山東工藝美院，取得天津美術(shù)學(xué)院專業(yè)有效合格證），比較低分181分。魯迅美院1名2013年40人，聯(lián)考過(guò)關(guān)率。聯(lián)考平均分為。250分以上者達(dá)到17人。天津美院1名，魯迅美院1名2012年68人，63人過(guò)聯(lián)考，比較高成績(jī)276分比較低分193分。?？贾袊?guó)美院1名（張秋月高青一中），天津美院2名（陳靜高青一中），四川美院1名。淄博上尚文化中心的行業(yè)影響力逐年提升。高青素描靜物美術(shù)指導(dǎo)

清光緒十六年，北京的內(nèi)畫(huà)鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉(xiāng)——山東博山。畫(huà)師畢榮九利用本地生產(chǎn)的高級(jí)琉璃水晶料做壺坯，開(kāi)始制作琉璃內(nèi)畫(huà)鼻煙壺，成為博山內(nèi)畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)始人和我國(guó)內(nèi)畫(huà)史上的一代名師。內(nèi)畫(huà)毛筆的發(fā)明，是內(nèi)畫(huà)藝術(shù)史上一個(gè)重要的里程碑。內(nèi)畫(huà)毛筆與原來(lái)的竹筆比較，有著極大的優(yōu)越性，使用起來(lái)得心應(yīng)手、宜書(shū)宜畫(huà)，極大豐富了內(nèi)畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)力，又提高了效率。在此基礎(chǔ)上，內(nèi)畫(huà)藝術(shù)家們，創(chuàng)作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢(mèng)》《洛陽(yáng)興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內(nèi)畫(huà)藝術(shù)珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說(shuō)、傳統(tǒng)題材進(jìn)行創(chuàng)作，場(chǎng)面宏大、人物眾多、構(gòu)圖飽滿、層次分明、刻畫(huà)細(xì)微、工整蘊(yùn)藉，人物生動(dòng)傳神，動(dòng)物栩栩如生，工藝技法各具風(fēng)格，形成了自己的內(nèi)畫(huà)藝術(shù)特色，被國(guó)內(nèi)外收藏家、愛(ài)好者和國(guó)際煙壺協(xié)會(huì)譽(yù)為“內(nèi)畫(huà)派”。淄博六中寒暑假短期畫(huà)室淄博上尚畫(huà)室全力打造良好的教育形象。

他的所謂雕塑的露天性其實(shí)就是羅丹一貫主張的大面組合與安排更為主動(dòng)的發(fā)揮。經(jīng)過(guò)大面的組合、圍合和概括后的雕塑，外形單純，就像法國(guó)的大教堂，室外環(huán)境的陽(yáng)光之下形態(tài)光影明確而有力，整體中又不失細(xì)節(jié)的閃爍。這樣目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)使羅丹欣喜若狂，其成就已經(jīng)于塑造對(duì)巴爾扎克的刻畫(huà)和描寫(xiě)。大面歸納成幾何形態(tài)，將雕塑的外形幾何化，實(shí)際上羅丹在這時(shí)一腳跨進(jìn)了現(xiàn)代主義門檻。羅丹的學(xué)生布德?tīng)枺驗(yàn)楹髞?lái)清楚地意識(shí)到羅丹雕塑里過(guò)重的文學(xué)性描寫(xiě)而顯得形態(tài)瑣碎啰嗦，才開(kāi)始了他雕塑的建筑性與結(jié)構(gòu)性的探索。他繼承了羅丹關(guān)于面的機(jī)構(gòu)，以及運(yùn)用了埃及以及東方民族的雕塑手法，高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫(huà)雖少了個(gè)性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽(tīng)柌┪镳^時(shí)，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝?？磻T了羅丹的浪漫主義躁動(dòng)之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧?kù)o。馬約爾的型與布德?tīng)柕南啾冗M(jìn)一步簡(jiǎn)化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語(yǔ)言的彰顯中，馬約爾所塑對(duì)象完全是一般性的，或者說(shuō)是共性的。

手繪，也叫手工繪畫(huà)，或者涂鴉。在中國(guó)應(yīng)該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對(duì)象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛(ài)好，畫(huà)師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫(huà)出精美、個(gè)性的畫(huà)面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫(huà)面，可以是漫畫(huà)卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛(ài)圖片加真情告白。只要是可以繪畫(huà)的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來(lái)。簡(jiǎn)單地說(shuō)，鞋面上有手工繪畫(huà)畫(huà)面的鞋子就稱為手繪鞋。因?yàn)槠涫止ば?，比印刷品的工業(yè)機(jī)械性更具有欣賞價(jià)值；因?yàn)槠淅L畫(huà)性，比工業(yè)設(shè)計(jì)以實(shí)用為先更具有藝術(shù)價(jià)值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來(lái)自于畫(huà)家；它以工業(yè)設(shè)計(jì)并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計(jì)師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因?yàn)槭切?，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價(jià)值又具有雙重性：一是鞋的價(jià)值；二是手繪的價(jià)值。因此，它的價(jià)格，就不能只用鞋子的價(jià)格來(lái)比較，還要考慮到手繪的價(jià)值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個(gè)性和對(duì)藝術(shù)的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理。淄博上尚畫(huà)室始終堅(jiān)持以人為本，恪守質(zhì)量為金，同建雄績(jī)偉業(yè)。

面對(duì)一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫(huà)面簡(jiǎn)單空洞，需要多加練習(xí)，而受過(guò)良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內(nèi)容就會(huì)有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達(dá)對(duì)象，在短時(shí)間里抓住對(duì)象的基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。整體意識(shí)整體意識(shí)的建立在繪畫(huà)領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素，對(duì)學(xué)生將來(lái)的繪畫(huà)發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無(wú)論是從事何種繪畫(huà)創(chuàng)作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。整體是相對(duì)局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現(xiàn)。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強(qiáng)對(duì)整體意識(shí)的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。淄博上尚文化中心過(guò)硬的師資團(tuán)隊(duì)、質(zhì)量的售后服務(wù)、認(rèn)真嚴(yán)格的教學(xué)管理，贏得學(xué)生的信譽(yù)。張店素描石膏專業(yè)畫(huà)室

淄博上尚畫(huà)室真誠(chéng)希望與您攜手、共創(chuàng)輝煌。高青素描靜物美術(shù)指導(dǎo)

雖然，他們盡管侮辱，若是有人送他們一個(gè)同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保證他腦筋中起不可思議的作用，佩服得五體投地。難道這又是從英吉利法蘭西偷來(lái)的么？展開(kāi)東方藝術(shù)系統(tǒng)圖來(lái)看一看，所謂"古代系"、"希臘系"、"印度系"、"中國(guó)系"的四大系中，實(shí)際上只中國(guó)與印度的二大系。假使中華民族不負(fù)起吸收、融化和創(chuàng)造的責(zé)任，到現(xiàn)在朝鮮有美術(shù)么？日本有美術(shù)么？"印度系"又走得幾步路呢？關(guān)于這些理論，姑且不論。總之我們就是說(shuō)：中華民族曾經(jīng)包辦東亞的美術(shù)，是東亞美術(shù)名正言順的不祧之祖，也不為過(guò)。我中華民族特別的長(zhǎng)處，是不但能夠聞一知十，而且是只要和別的民族文化見(jiàn)見(jiàn)面，就會(huì)造出比人家更好的文化。一般美術(shù)史學(xué)者，他們把中國(guó)自三國(guó)至五代的一個(gè)時(shí)期，定為"佛教藝術(shù)時(shí)代"（德人Hirth氏）或是"古典時(shí)代"（英人Bushell氏）或是"西域藝術(shù)攫取時(shí)代"（日人伊東忠太氏），述說(shuō)當(dāng)時(shí)以后的美術(shù)，完全沒(méi)有獨(dú)自的發(fā)展，而決定中國(guó)的中世美術(shù)史。我可以舉一個(gè)極簡(jiǎn)單的例，來(lái)證明這種述說(shuō)的不確。誠(chéng)然，中國(guó)的美術(shù)，受了不少印度的影響。但是要明白，這些影響，到了六朝初期，早被中華民族聰明的腦袋將它化得干凈。高青素描靜物美術(shù)指導(dǎo)