魏晉南北朝時期,戰(zhàn)斗頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家,如顧愷之等。這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現(xiàn),山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn),以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一,社會相對穩(wěn)定,經(jīng)濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術(shù)注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了優(yōu)勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就。淄博上尚畫室我們將用穩(wěn)定的教學,合理的價格,良好的信譽。中考色彩美術(shù)短期學習
美術(shù)泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間,且具有可視性的藝術(shù)。它的劃分有多種,一般包括四大門類:繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑?,F(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入這個門類,例如書法、攝影等?!懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀,也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,五四運動前后傳入中國,開始普遍應(yīng)用。理念:讓藝術(shù)融入生活,融入思維,融入靈魂,活在當下。歐洲17世紀開始使用“美術(shù)”這一名詞時,美術(shù)泛指具有美學意義的活動及其產(chǎn)物,如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有學者認為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀中葉。18世紀后,美術(shù)范圍日益擴大,有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等,在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞,往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。淄博市中考素描美術(shù)畫室淄博上尚畫室依托多年來完善的服務(wù)經(jīng)驗。
手繪,也叫手工繪畫,或者涂鴉。在中國應(yīng)該算是近些年(2000年左右)新起的一行,如手繪鞋,手繪T恤,人形抱枕,手繪錢包等,都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上,根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好,畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面,在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上,更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面,可以是漫畫卡通,真人素描,亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字,亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的,基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說,鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性,比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值;因為其繪畫性,比工業(yè)設(shè)計以實用為先更具有藝術(shù)價值。它借鑒了印刷品,但更多的靈感來自于畫家;它以工業(yè)設(shè)計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體,但并不為其左右,繪影手繪設(shè)計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋,因為是鞋,是商品,必然具有商品屬性,但是手繪鞋的價值又具有雙重性:一是鞋的價值;二是手繪的價值。因此,它的價格,就不能只用鞋子的價格來比較,還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術(shù)的追求,并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理。
整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里,從輪廓到色調(diào),從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個作畫的過程中,反復比較,培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力,建立良好的整體意識。淄博上尚畫室服務(wù)至上,堅持優(yōu)異服務(wù)、多年來,堅持科學管理規(guī)范、完善服務(wù)標準。
中國畫漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上,這種畫被稱為中國畫,是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的,又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鉤皴點染,干濕濃淡并用,來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu),陰陽向背結(jié)合;并運用虛實疏密結(jié)合和"留白"等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即可以用"以大觀小"法,畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法,畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼?zhèn)?"氣韻生動",不但主張要"外師造化",中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術(shù)進程,中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種,既狹義地相互。淄博上尚文化中心重信譽、守合同,熱誠歡迎廣大用戶前來咨詢!山東理工大學中考寒暑假畫室
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