周村藝考專業(yè)美術畫室

“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同?！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實?！袄_”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區(qū)別所在?！暗轿弧迸c“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關系；它們對立統(tǒng)一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當?shù)摹斑^點”也并無壞處。淄博上尚畫室為學生提供更科學、更經濟、更多面的售后服務。周村藝考專業(yè)美術畫室

古代兩河流域的工藝美術歷史悠久，在距今六、七千年以前已經在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術作品，一方面是滿足了人們的物質生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構成了西亞文明的主體，不少工藝制品也成為后人研究古代文明發(fā)展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術在某些方面形成了與古埃及相近似的風格。近似點體現(xiàn)在如下幾方面：首先，工藝美術的風格基本保持著原始的傳統(tǒng)；其次，在各類工藝美術創(chuàng)作的形式法則與技法上的表現(xiàn)都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側面律”或“側面正神律”的表現(xiàn)形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應用。第三，兩河流域工藝美術作品更多地注重人們現(xiàn)世生活的表現(xiàn)。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內容中得以體現(xiàn)。比如現(xiàn)實中的爭戰(zhàn)、狩獵、勞作等情節(jié)的表現(xiàn)。表現(xiàn)現(xiàn)實生活這一點跟古代埃及有區(qū)別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個特征，兩河流域工藝美術作品受到多神宗教的影響，表現(xiàn)形式豐富多樣，而且?guī)в泻軓姷氖浪仔?。藝考專業(yè)畫室長期培訓天道酬勤，德藝雙馨——淄博上尚培訓學校有限公司。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質的表現(xiàn)，以文學為題材的繪畫日趨流行。

風景構圖速寫：風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環(huán)境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。從哪些方面下手能畫好場景速寫？場景速寫是各類速寫的集成，它包括了人物速寫、動物速寫、動態(tài)速寫、道具速寫、風景速寫等諸多速寫的表現(xiàn)形式。場景速寫的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫的表現(xiàn)技術。授課形式：教學形式多樣化，材料豐富，根據(jù)幼兒自身特點因材施教，從幼兒的興趣出發(fā)，挖掘幼兒潛能、激發(fā)靈感，從而達到掌握技能、增長能力、提高藝術修養(yǎng)的目的.重要；教學重點本階段美術教學的重點在于引導孩子如何觀察事物的特點、盡量準確地表現(xiàn)事物特點。階段含義本階段孩子在年齡上接近青春期，逐漸有了自己的獨特想法。在繪畫能力上又具備了較強的基礎，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達出來；教學重點本階段美術教學的重點在于引導孩子學習大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識。淄博上尚畫室努力實施人才興廠,優(yōu)化管理。

學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透shi學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透shi學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。淄博上尚畫室深受各界學生好評及厚愛。藝考速寫畫室長期培訓

淄博上尚畫室中心會為您提供專業(yè)培訓，科學管理與運營。周村藝考專業(yè)美術畫室

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。周村藝考專業(yè)美術畫室