宋代文同興"四君子"畫風(fēng),明代林良開“院體”寫意之新格,明代沈周善用濃墨淺色,陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐,寫意畫代已進(jìn)入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚(yáng)光大,如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論:“畫山水唯寫意水墨妙。何也?形質(zhì)畢肖,則無氣韻;彩色異具,則無筆法?!泵鞔煳碱}畫詩也談道:“不求形似求生韻,根據(jù)皆吾五指裁?!睂懸猱嬜⒅赜媚?。如徐渭畫墨牡丹,一反勾染烘托的表現(xiàn)手法,以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云:“墨戲之作,蓋士大夫詞翰之余,適一時之興趣,與夫評畫者流,大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云:‘意足不求顏色似,前身相馬九方皋?!苏嬷嬚咭?。淄博上尚文化中心擁有先進(jìn)的理念,雄厚的師資力量。淄博中學(xué)高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)
他的所謂雕塑的露天性其實(shí)就是羅丹一貫主張的大面組合與安排更為主動的發(fā)揮。經(jīng)過大面的組合、圍合和概括后的雕塑,外形單純,就像法國的大教堂,室外環(huán)境的陽光之下形態(tài)光影明確而有力,整體中又不失細(xì)節(jié)的閃爍。這樣目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)使羅丹欣喜若狂,其成就已經(jīng)于塑造對巴爾扎克的刻畫和描寫。大面歸納成幾何形態(tài),將雕塑的外形幾何化,實(shí)際上羅丹在這時一腳跨進(jìn)了現(xiàn)代主義門檻。羅丹的學(xué)生布德爾,因?yàn)楹髞砬宄匾庾R到羅丹雕塑里過重的文學(xué)性描寫而顯得形態(tài)瑣碎啰嗦,才開始了他雕塑的建筑性與結(jié)構(gòu)性的探索。他繼承了羅丹關(guān)于面的機(jī)構(gòu),以及運(yùn)用了埃及以及東方民族的雕塑手法,高度概括成幾何化的形態(tài),人物的刻畫雖少了個性,但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時,所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式,一直就做他的胖女人體,始終不渝??磻T了羅丹的浪漫主義躁動之后,馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進(jìn)一步簡化,更加講究型的單純與膨脹,在雕塑語言的彰顯中,馬約爾所塑對象完全是一般性的,或者說是共性的。中考素描畫室長期學(xué)習(xí)誠摯的歡迎業(yè)界新朋老友走進(jìn)淄博上尚畫室!
缺乏靈活性、生動性總之,只要學(xué)習(xí)目的明確,掌握正確的方法、步驟,刻苦鉆研,勤學(xué)苦練,一定能學(xué)好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意,“描”即是描繪,素描就是舍棄對象的多種色彩關(guān)系,用單一顏色描繪物象的單色畫,凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術(shù)的一種形式。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學(xué)習(xí)素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),無論繪畫、雕塑、工藝設(shè)計(jì)還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ),都必須以素描為基礎(chǔ)。從某種意義上講,它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用,是初學(xué)美術(shù)者首要進(jìn)行的一種基本功訓(xùn)練素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)科學(xué)觀察對象的方法,提高造型能力,能準(zhǔn)確、形象、生動藝術(shù)地表現(xiàn)對象。初學(xué)者通過對素描造型元素的了解,能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識,了解形體的結(jié)構(gòu)、比例、構(gòu)圖等基本知識,對于培養(yǎng)審美的素質(zhì),提高觀察鑒賞、認(rèn)識水平均有特殊而重要的意義。學(xué)習(xí)素描要有科學(xué)的訓(xùn)練方法,應(yīng)由簡單到復(fù)雜,由初級到高級,由易到難。在平常練習(xí)中將臨摹、寫生結(jié)合起來,學(xué)習(xí)正確的表現(xiàn)方法,反復(fù)練習(xí)實(shí)踐。
五代兩宋之后,中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備,出現(xiàn)了一個鼎盛時期,朝廷設(shè)置畫院,擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制,延攬人才,并授以職銜,宮廷繪畫盛極一時,文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn),故畫家輩出,佳作紛呈,而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系,其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上,山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現(xiàn)閑情逸趣,倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”,強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一,并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機(jī)融為一體,形成了獨(dú)特的繪畫樣式,涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,以及難以數(shù)計(jì)的好作品。淄博上尚文化中心通過專業(yè)的知識和可靠方式為學(xué)生提供培訓(xùn)。
可以使用不同的畫筆和畫法來表現(xiàn)不同的細(xì)節(jié)效果,如使用細(xì)筆刷描繪細(xì)膩的紋理,使用粗筆刷描繪粗糙的表面。要不斷練習(xí)和觀察。繪畫是一門需要不斷練習(xí)和積累的技巧,只有通過不斷的練習(xí)才能提高自己的繪畫水平。同時,要多觀察周圍的事物和畫作,學(xué)習(xí)其他畫家的技巧和風(fēng)格,從中獲得靈感和啟發(fā)??偨Y(jié)起來,畫畫技巧的提高需要掌握線條的運(yùn)用、色彩的運(yùn)用、細(xì)節(jié)的處理等基本要素。通過不斷的練習(xí)和觀察,可以逐漸提高自己的繪畫水平。畫畫是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù),希望讀者通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐,能夠不斷提升自己的繪畫技巧,創(chuàng)作出更加出色的作品。淄博上尚畫室依托多年來完善的服務(wù)經(jīng)驗(yàn)。西七路素描頭像速寫畫室
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工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本,一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿,然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹,先用狼毫小筆勾勒,然后隨類敷色,層層渲染,從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐代花鳥畫杰出象征邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》,光色艷發(fā),妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹,原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真,呼之欲出,而被蒼鷹視為真物而襲之,此見于《圣朝名畫評》:“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等,至為精備。其年冬昶將出獵,因按鷹犬,其間一鷹,奮舉臂者不能制,遂縱之,直入殿搏其所畫翎羽。淄博中學(xué)高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)