素描頭像藝術(shù)培訓(xùn)怎么樣

寫意畫是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩(shī)、書(shū)畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢?！爱嫴蛔愣}足之，畫無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”（葛金《愛(ài)日吟廬書(shū)畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清潤(rùn)的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開(kāi)創(chuàng)了徐體"落墨法"。淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術(shù)的長(zhǎng)廊。素描頭像藝術(shù)培訓(xùn)怎么樣

宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法?！泵鞔煳碱}畫詩(shī)也談道：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！睂懸猱嬜⒅赜媚?。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡(jiǎn)齋墨梅詩(shī)云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！苏嬷嬚咭病?a href="http://sd-js.cn/zdcbsx/9y7cv8ak5o/21617986.html" target="_blank">張店哪家美術(shù)畫室一對(duì)一輔導(dǎo)淄博上尚畫室-走進(jìn)形與色的世界，美在這里誕生。

魏晉南北朝時(shí)期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛(ài)好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)畫家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開(kāi)始出現(xiàn)，山水畫、花鳥(niǎo)畫開(kāi)始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時(shí)國(guó)家統(tǒng)一，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對(duì)外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)運(yùn)，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥(niǎo)畫己工整富麗，取得了較高的成就。

淄博上尚畫室具有強(qiáng)大的師資力量，校長(zhǎng)親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點(diǎn)大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和極強(qiáng)的責(zé)任心。專門的課題小組能夠及時(shí)針對(duì)歷年的藝術(shù)高考趨勢(shì)制定合理規(guī)范的教學(xué)計(jì)劃，精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而在有限的時(shí)間內(nèi)取得比較高的效率。教學(xué)宗旨--學(xué)員在上尙的日子里會(huì)了解到每天需要超越的原來(lái)就是自己。--學(xué)習(xí)氛圍緊張，嚴(yán)肅而又活潑熱，讓學(xué)生始終保持一種新鮮的熱情。--精品小組授課，教師嚴(yán)格詼諧，至親而有嚴(yán)謹(jǐn)。--教學(xué)硬件：電子投影一體機(jī)、實(shí)物投影儀、畫冊(cè)、DV、數(shù)字投影機(jī)、電腦等先進(jìn)的電子教學(xué)設(shè)備--課程豐富條例，努力不讓學(xué)員偏科，多面均衡。--擁有多年經(jīng)驗(yàn)的教師，同時(shí)讓學(xué)員提前了解和接收大學(xué)生活。--應(yīng)試測(cè)試加淘汰法則，讓學(xué)員久經(jīng)沙場(chǎng)。--讓上尚的學(xué)員清楚的知道互相學(xué)習(xí),互相超越的重要性，要想進(jìn)步須動(dòng)腦筋。淄博上尚文化中心有著質(zhì)量的教學(xué)質(zhì)量和極高的信用等級(jí)。

在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來(lái)；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)，進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長(zhǎng)久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國(guó)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過(guò)程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就會(huì)很高。因此教師在教學(xué)內(nèi)容上采取生動(dòng)的教學(xué)方法（如用多媒體，開(kāi)設(shè)手工制作，野外寫生課），使教學(xué)活動(dòng)保持新穎性，從而持續(xù)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。淄博上尚畫室多方位滿足不同層次的消費(fèi)需求。山東理工大學(xué)油畫美術(shù)繪畫班

在色彩中發(fā)現(xiàn)美好——淄博上尚畫室。素描頭像藝術(shù)培訓(xùn)怎么樣

工筆畫在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！敝袊?guó)的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過(guò)“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無(wú)論是人物畫，還是花鳥(niǎo)畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國(guó)夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩(shī)意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國(guó)，中西繪畫開(kāi)始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩(shī)情畫意。素描頭像藝術(shù)培訓(xùn)怎么樣